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发表于 2009-5-12 13:11:40
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二、布袋戏的再流行—从黄海岱布袋戏家族谈起
人说,初起时候,演师扛起个布袋走江湖卖艺,布袋中装了所有的道具和偶,民众就以布袋戏称之。当然,布袋戏的规模早巳不是一个布袋装得了的,但是,对于开创五洲剑侠、开创金光、开创霹雳的云林黄海岱布袋戏世家而言,一口布袋却是承继家业发光发皇具体而微的图腾。
一家三代同行,而且一代「光」甚一代,在布袋戏这一行中,代代俱领一时风骚的,是云林虎尾黄海岱这一家。黄海岱、黄俊卿、黄俊雄、黄强华、黄文择、黄文耀,在台湾,他们都是当其一代的「偶」像。
台湾二十世纪的百年中,可谓无所不百变,政、经、传讯……民间生活、民间演艺娱乐……,而百变中的千变万化,要属布袋戏了。从秀阁楼台的四角棚,到电视、电脑的四边镜框;从文情到武侠;从唱南管、唱北管到流行音乐;从声情形状的飞砂走石到实物飞「砂」走「石」;从刀枪剑戟开打到放电、放五彩金光、放镭射,配以电子合成音效;从前布袋戏以演师出名,轰动武林,但自云州大儒侠—史艳文之后,惊天动地、名扬四海的都是「偶」,以至於霹雳布袋戏—素还真、叶小钗、一页书、海殇君……它们的名气已朗朗盖过电影中的天王、玉女。在传统曲艺演娱中,惟黄海岱这一家族的布袋戏成功地驾驭时代潮流,走进创造流行的娱乐主流(注2)。
而黄家布袋戏的开业始祖,可以追溯到黄海岱的父亲黄马,以及黄马的师承。
(一)黄海岱布袋戏家族
1、黄海岱(1901-2007)—开创剑侠戏
黄海岱先生就是名满全省的黄俊雄的父亲,民国前十一年,黄海岱一出世就是戏看百家、汉乐盈耳的环境。黄海岱的幼学即在父亲教演布袋戏与北管音乐的薰陶,以及十一岁起,父亲送他去学堂读汉学,建立起文、乐操演于一身的基础。这样的锻炼,使黄海岱在十八岁的时候已能独当一面,父亲接戏多时,「锦春园」就分成父、子两团分别出演(注3)。
在黄海岱二十多岁时,台湾布袋戏界已是北中南名家辈出,武林争雄的局面暗潮汹涌。此时布袋戏团多搬演以北管戏为本的「正本戏」,及由章回小说如《三国演义》、《封神榜》等改编入戏的「古册戏」。年轻的黄海岱要杀出一条戏路来,就得锐意出新招,在文戏胜乎武戏的时代,他偏从武戏下手,将《七侠五义》、《小五义》等富有剑侠色彩的章回小说改编成「剑侠戏」,在操偶动作上加快加多比武的份量,在人物刻画上加重侠骨豪情。此外,对木偶头面目雕制力求新颖生动,衣冠服饰力求华美精致之外,又首创大型的布袋戏偶人,其高度最高有超过一公尺者,几与大孩子一样高大,演台亦抛弃了沿用多年的古典彩楼,转而用立体化的背景,声光电化的机关布置,凡是能加强演出效果、增加观众兴趣的无不尽力而为,完全击破了传统布袋戏的形态。
民国十七年,父亲黄马过世,享年六十六岁,黄海岱二十八岁已娶妻生长子黄俊卿两岁了,弟程晟也已入赘完婚,兄弟二人仍合作同台演出。隔年,黄海岱将「锦春园」改名为「五洲园」,取「名扬五洲」之意(日据时代,台湾行政区设三厅—澎湖、花莲、台东及五洲—台北、新竹、台中、台南、高雄),又聘请北管师父王满源任头手吹,成为前后场阵容坚强的班底,开创「五洲园」及「五洲派」剑侠布袋戏的大千世界。
民国初年,「五洲园」首次公演,获得出乎意料之外的成功,好评不绝,万众瞩目,流风所及,中南部布袋戏界群起效尤,「剑侠戏」一推出马上造成轰动,同业间更是互有浸染,一时间布袋剑侠戏俨然成风弄潮。剑侠戏不容易一人为之,「加官屏」的帘幕之后,黄海岱与弟弟程晟搭配得极好,不但合议推演剧情,戏偶开打的动作设计灵活细微,兄弟俩联演的默契更是别团难以望其项背的(注4)。
民国二十二年次子黄俊雄出世。黄俊卿、黄俊雄两兄弟从小看到的却是日本殖民政府禁制之下的演艺变貌、变招。
台湾光复后,五洲园的剑侠戏因黄海岱的独门绝活-一口五音,可做出生、旦、净、末、丑的声腔口白,而更受欢迎。黄海岱又擅於编写脚本,「五洲团」以前演出的戏目,如「精忠说岳」、「朱明大侠传」、「清宫秘史」等剧均以强调忠、仁、孝、悌、节、义、廉、明的真谛,及闻述一福善祸淫的因果,劝人向善为主旨,确能寓教化於娱乐中收潜移默化之效。「请戏的多得要排队」,亦可见光复后民俗曲艺复苏的情景。黄海岱所传教的多名徒弟日后更是开枝散叶各有成就,黄俊雄即於民国三十五年入五洲园从父学布袋戏(注5)。
偶人变大,演台扩充也使布袋戏能够进入戏馆演出,这种习尚的丕变,当然也引起一些熟衷於傅统艺术、古典风尚布袋戏观众不满,他们认为这种改变破坏了布袋戏古雅的韵味,纯朴的美感,简直就不像布袋戏,不足为训。 「萝卜青菜,各有所爱。」这是各人喜好的问题,见仁见智,我们不予覆评,但是布袋戏能有今日进步,由在街口庙前演野台戏进入戏院公演,黄海岱可算第一功臣也,而「创新改革,发扬布袋戏」似乎是黄海岱家族三代共同的使命和特征。
2、黄俊雄
民国四十年黄俊雄十九岁出师,自组「五洲团三团」 ,而此后十年也正是台湾布袋戏界的黄金岁月,百家争鸣各展长才,民间娱乐皆以民俗曲艺为左,各剧种皆有发挥,参与人口众多,看布袋戏演出更是主流娱乐之一。
(1)创造「金光布袋戏」
在竞演较技的群雄逐鹿中,各家祭出奇人怪侠的故事、唱白声情夸张的本领,大多数演师都在自己身上加艺加技,黄俊雄则注意到承载所有演技、观众视觉的主体-偶,偶的造型及偶的尺寸。他开始为他的表演「前身」添妆增色,为偶加大尺寸,布袋戏的新面貌正露出了曙光。
民国四十二年黄海岱「五洲园本团」演出的《清宫三百年秘史》已经加入各式布景,武术剑招更是奇幻,「金光布袋戏」(注6)型态已略具雏形。同样一出戏黄俊雄演来视觉效果更加惊人,赢得观众的赞赏。从此他开始研发声光变化,不断尝试。此时,黄俊雄已然噪响出名。
民国四十年代,民俗曲艺的黄金年代,此时布袋戏界名家辈出,年轻的黄俊雄在表演艺术上与其他后起之秀互有影响、相互较劲,在争奇斗艳的奇幻剧情中各自「研发」出金光闪闪的绝招秘技,为「金光布袋戏」注入更丰富的创意与扣人心弦的「连续剧式」发展情节。
(2)布袋戏由电影到电视
民国五十年黄俊雄却新组「世界大木偶歌舞特艺团」以双眼可开合、手掌能动的新奇三尺大木偶配上电动布景,演出不以剧情起伏取胜而以歌舞拟真、动作细腻的表演风格巡回全省,观众反应热烈,却因开销庞大盈收不多。此后又以大木偶来筹拍布袋戏电影《大飞龙》、《大相杀》,卖座情形并不理想(注7)。
布袋戏成为电视宠儿,开始於民国五十九年。黄俊雄以其招牌名戏「史艳文」在台湾电视公司编演「云州大儒侠」,连演五百三十八集,轰动一时,戏中主角史艳文、怪老子、二齿成为全台妇孺皆知的人物。「啊!史艳文今天怎么会瘦得这么多,太可怜了!」而观众竟能体察入微,且关怀起木偶人的健衰否泰,木偶人史艳文一时竟取代杨丽花在闽南语观众心目中的地位,传出「史艳文打倒杨丽花」的笑谈,而史艳文成为家喻户晓的「民族英雄」,布袋戏的兴盛可见一斑(注8)。在此后三年之间,黄俊雄续演「六合三侠传」、「云州四杰传」、「西游记」、「三国志」、「大唐五虎传」诸篇,使黄俊雄成为电视布袋戏的霸主(注9)。
黄俊雄发展出来的电视布袋戏持续在中午时段上演四年,报章舆论给予极大压力,认为剧情荒诞影响青少年行为,甚至影响午休时间导致「妨害农工正常作息」,而在六十三年六月全面禁演。但是史艳文的印象已深植在大多数人的记忆中。
退出萤光幕的黄俊雄仍巡回全省歌厅、剧院演出。民国六十九年更在家乡虎尾开起饭店并设置专为布袋戏录影的摄影棚。黄俊雄几个儿子也都在麾下工作,长子黄强华更转入幕后专研导播、剧本创作的工作,黄文耀、黄文择则在表演上各练专精。
民国七十一年电视布袋戏准予复播,黄俊雄五十岁时再度推出电视布袋戏节目,此时更是大量运用剪辑及科技视觉效果,自资筹设摄影棚让布袋戏录影更能发挥电视媒体的长处,而黄家第三代亦全力投入这波电视布袋戏热潮中。因为黄氏家族的投入,累积了许多电视布袋戏的「台湾经验」,因此不仅在当时三家电视台轮播外,在录影带市场亦占有一席之地。民国七十八年电视布袋戏因广告业务等种种原因退出三台萤光幕,黄强华与黄文择继续在录影带市场发展,寻求另一个表演舞台。
3、黄强华、黄文择兄弟-开创「霹雳」旋风
黄文择是黄俊雄之子初次演出「苦海女神龙」时,吃过不少苦头,据说他一开始时,一集五十分钟的布袋戏口白,甚至有录了将近一个星期的记录。后来黄文择被逼着训练过半年后(日后果真口白老练,可以一口配许多不同的声音),推出了一连串「霹雳系列」的布袋戏节目,包括「七彩霹雳门」(民73)、「霹雳震灵霄」(民73)、「霹雳神兵」(民73)、「霹雳金榜」(民74)、「霹雳真象」(民74)、「霹雳万象」(民75)、「霹雳天纲」(民75)、「霹雳侠踪」(民75)等八出,陆陆续续跨越了三年之久,虽然被新闻局评为「内容无稽」,封杀了「霹雳真象」而紧急换上「三国演义」。但是他创造新的英雄「黑白郎君」、「荒野金刀独眼龙」、「刀锁金太极」与「网中人」,其收视率往往突破百分之三十以上,足可证明他抓住了这个时代的想像力,并且为现今风靡的霹雳系列布袋戏奠定了基础。
黄强华是黄文择之兄,不擅演也不擅口白配音,他却以精于铺陈光怪陆离、诡谲曲折的编剧长才与具企业经营理念两项特质见长,他利用己之特长为「霹雳」系列电视布袋戏开创剧情诡谲多变,配合社会变迁,融合现代观念的新风格,打破布袋戏必得兼具演、音双全,方能出头的惯例,他不能演、不能念,却成为跻身布袋戏风云榜的怪杰。
民国八十四年经过家族多次会商后,黄强华与黄文择设立霹雳卫星电视台,兄弟俩发展出来的霹雳系列布袋戏节目竟创造了一定的收视群,霹雳系列中的主要角色像素还真、叶小钗、一页书、海殇君……等,更有「影迷」组织影友会定期聚会,并有定期的刊物(霹雳会月刊)供同好发表文章讨论剧情,霹雳卫视台甚至必须因应影迷要求印制偶像的T恤、月历、笔记本、马克杯……等以满足影迷需求。黄强华、黄文择开创的「霹雳」系列电视布袋戏,这几年俨然已是公认的布袋戏新霸主,戏迷尤以大专学生为主力,且善於与异业结盟、开拓新观众,像结合中华职棒联盟发展棒球布袋戏,与东立漫画出版社拟推出布袋戏漫画,扛金光布袋戏招牌进军皇冠艺术节,研发以布袋戏人物为主角的电视游戏软体等等,甚至与当前政治人物相互印衬、彼此哄托,「霹雳」布袋戏声势之高,已压过这几年已暂时消失萤光幕的黄俊雄。
布袋戏在民艺表演中,可谓最跟得上科技脉动,而黄氏家族一脉相传的创造力,一如日新月新的科技发展,从「金光」上电视、上电影,继而「霹雳」多彩,能够数十年独领几代风光,诚是布袋戏中的异数。遥想黄马当年拜师学布袋戏,传教儿子黄海岱、程晟苦读汉学诗书、学习北管乱弹戏时,一定不曾想到黄家子孙会将布袋戏事业继承下来,并且全面的改造,为布袋戏演出型态开创「金光」开创「霹雳」,一代一代吸引了为数可观的观众,为布袋戏缔造霹雳发光的新图腾。
(二)布袋戏的再流行
1、布袋戏再流行现况
从黄强华与黄文择设立霹雳卫星电视台,兄弟俩发展出来的霹雳系列布袋戏节目创造了一定的收视群,霹雳系列中的主要角色像素还真、叶小钗、一页书、海殇君……等,更有「影迷」组织影友会定期聚会,并有定期的刊物(霹雳会月刊)供同好发表文章讨论剧情,霹雳卫星视台甚至必须因应影迷要求印制偶像的T恤、月历、笔记本、马克杯……以满足影迷需求,到了横跨电视、录影带、VCD、电玩之外,还进军大萤幕,耗资三亿台币拍摄首部霹雳布袋戏电影—圣石传说(於西元二○○○年一月廿二日上映),甚至登上国家剧院的舞台表演,让人深切感受到布袋戏的魅力已经再度复苏,印证了布袋戏再度风靡台湾。
2、布袋戏再流行的原因
(1)加强技艺、扩展表演舞台
民国六十九年,黄俊雄在家乡虎尾设置专为布袋戏录影的摄影棚。黄俊雄几个儿子也都在麾下工作,长子黄强华更转入幕后专研导播、剧本创作的工作,黄文耀、黄文择则在表演上各练专精。
民国七十一年电视布袋戏准予复播,黄俊雄五十岁时再度推出电视布袋戏节目,此时更是大量运用剪辑及科技视觉效果,自资筹设摄影棚让布袋戏录影更能发挥电视媒体的长处,而黄家第三代亦全力投入这波电视布袋戏热潮中。因为黄氏家族的投入,累积了许多电视布袋戏的「台湾经验」,因此不仅在当时三家电视台轮播外,在录影带市场亦占有一席之地。民国七十八年电视布袋戏因广告业务等种种原因退出三台萤光幕,黄强华与黄文择继续在录影带市场发展。民国八十四年,黄强华与黄文择设立霹雳卫星电视台,到了横跨电视、录影带、VCD、电玩之外,登上国家剧院的舞台表演,甚至还进军大萤幕,耗资三亿台币拍摄首部霹雳布袋戏电影—圣石传说(於西元二○○○年一月廿二日上映)。黄氏一族不断地扩展表演舞台,将布袋戏推入人们的日常生活中,让人们可以方便地接触布袋戏,自然而然的接受它。
(2)运用现代行销手法
黄强华善于与异业结盟,开拓新观众,像结合中华职棒联盟发展棒球布袋戏,与东立漫画出版社拟推出布袋戏漫画、扛金光布袋戏招牌进军皇冠艺术节,研发以布袋戏人物为主角的电视游戏软体等等,甚至与当前政治人物相互映衬、彼此烘托。
黄强华充份利用现代行销手法,将霹雳布袋戏强力包装,吸引媒体目光,进而引起人们注意,达到推广霹雳布袋戏的目的。
(3)反映社会
霹雳布袋戏之所以能够再度造成风靡全台湾的魅力,不但拜电视台的开播、技艺的改进之外,更因为霹雳布袋戏能忠实的反应现在的社会环境、社会心理及社会情形,因此,我们可以知道:一项民间技艺的流传,最重要的是与社会相结合,才能吸引观众的目光。 |
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